El abrazo de la Cruz (III)

Estudiada profusamente por el profesor Roda Peña, la venerada obra fue realizada por Gaspar del Águila y policromada por el pintor Antonio de Arfián en 1587, felizmente restaurado por Francisco Berlanga en el año 2009.

Es una imagen pensada para su ubicación en un retablo, ya que presenta ahuecada y plana su parte posterior y alcanzó fama de milagrosa en el siglo XVII, según refería el propio Abad Gordillo: “Y así ante Él aparece mucha gente tribulada, y hacen su estación y dicen misas en copioso número; y en los viernes de todo el año se celebra una misa muy solemne, sin excepción, por la salud temporal y espiritual de los parroquianos que acuden a oírla con frecuencia y veneración”.

El mismo concepto estético presenta la imagen del Nazareno de la Corona, de la parroquia del Sagrario de la Catedral.Una notable talla, completa, procesional, con soga anudada en la cintura y marcado efectismo manierista en su posición y en la mirada del Señor, que debió ser fuente de inspiración para autores del primer Barroco, como el propio Ocampo.

El modelo también fue habitual en los conventos sevillanos. En el de franciscanas de Santa María de Jesús, junto al retablo de San Pancracio se conserva el Retablo de las Ánimas, realizado por Asensio de Maeda y Juan de Oviedo según el contrato firmado con Lope de Tapia en 1587. La representación de las Ánimas es una pintura del siglo XVIII. En el centro aparece un relieve escultórico de Cristo camino del Calvario, bajo un relieve del Padre Eterno, una escena que sigue el repetido modelo de abrazo a la cruz entre sayones y soldados romanos. Gran interés presenta otro relieve conservado en el monasterio de carmelitas de la calle Santa Ana, en un retablo dedicado a San Juan Bautista, con arquitectura del siglo XVII y diferentes relieves recompuestos.

Los que representan el tema de la Coronación de espinas y el Camino del Calvario son obra del siglo XVII, son relacionables con el estilo de los primeros autores del siglo, con formas cercanas a las de Diego López Bueno o a Juan de Oviedo. Al ser un retablo de acarreo cabe la posibilidad de que algunas de las partes que lo conforman pudieran provenir del desaparecido convento de carmelitas de Belén.

Pintura, esculturas, relieves y retablos… El siglo XVII reorientaría la representación de Cristo portando la Cruz hacia el modelo que hoy se admite como más habitual, aquel en el que Jesús abraza el palo más corto de la cruz, iconografía que permite colocar en mejor posición la figura de un Cirineo o de otros personajes de la Pasión. Quedarían desde entonces como excepcionalidad las imágenes del Nazareno del Silencio, de la Corona o, posiblemente, del actual Nazareno de la Candelaria, que pudo portar la Cruz al modo original. Excepciones que fueron la regla en la Edad Media y durante buena parte del siglo XVI.


FUENTE. Manuel Jesús Roldán .  PASION EN SEVILLA